Otvaranje izložbe fotografija starih fotografa iz Kragujevca (19. i rani 20. vek), Anastas Jovanović

„Ja ne razumem kako neko može biti bez fotografskog aparata”
- Anastas Jovanović

Zaostavštinu srpske fotografije 19. veka prevashodno čine dela i dokumenta Anastasa Jovanovića. Izložena dela su deo poklona Katarine Jovanović, ćerke istaknutog umetnika, inače dobrotvorke beogradskih kulturnih institucija koja je čitav svoj život posvetila razvitku nacionalnog duha jednog društva. Osobitost ove kolekcije je u tome što predmeti odslikavaju aktuelan društveno-politički i kulturni milje u Srbiji XIX veka.
Godine 1840. Jovanović se prvi put susreće sa novim tehničkim otkrićem – fotografijom. Iako se ne radi o prvom poznatom fotografskom postupku, dagerotipija je prva „priznata” fotografija.
Anastas Jovanović je nastavio da se bavi fotografijom posle 1844. godine, i to talbotipijom, a zatim i drugim fotografskim tehnikama. Ostvario je izvanredan opus. Pored portreta mnogobrojnih ličnosti iz srpske istorije, kulture, nauke i društvenog života sredine 19. veka, ostvario je i veliki broj panorama (Beča, Beograda, Kragujevca, Petrovaradina).

Dela i dokumenta Anastasa Jovanovića, osim u Vojnom muzeju, nalaze se i u Muzeju grada Beograda, Istorijskom muzeju Srbije, Etnografskom muzeju, Muzeju Vuka i Dositeja, Narodnom muzeju i Narodnoj biblioteci Srbije u Beogradu, te u Novom Sadu u Galeriji Matice Srpske.

Otvaranje godišnje izložbe foto kluba „Apolo“

Nastao na Đurđevdan 2010. godine kao zajednička ideja grupe zaljubljenika u fotografiju Apolo foto klub je danas mnogo više od toga. Nazvan u čast prvog kragujevačkog fotografskog ateljea Dragoljuba S. Milovanovića Apolo poštuje i prima sve one kojima je fotografija neraskidivi deo života. Foto klub okuplja i profesionalce i amatere, a organizuje i sekciju za najmlađe ljubitelje fotografske magije.

U 2011. godini smo hrabro pošli u osnivanje prvog festivala umetničke fotografije kod nas. I uspeli smo u tome – odabrali smo najbolje predavače i pomogli učesnicima da poboljšaju svoj rad i fotografsko umeće. Organizovali smo radionice, predavanja i izložbe. Ove godine organizujemo 2. po redu Fotorama festival u želji da budemo mnogo bolji i uspešniji u odnosu na prethodni festival. Ovog puta dovodimo, ne samo domaće predavače, već i značajna međunarodna imena iz sveta fotografije. Svako od polaznika festivala i ljubitelja fotografije će naći nešto za sebe, a ono što je najvažnije, prepoznaće svoje istomišljenike i naći kutak za druženje .

Posebno smo ponosni na prethodnu 2. godišnju izložbu kluba sa temom Portret koja je organizovana u okviru Fotorame 2011. godine. Ovog puta pred vama je 3. godišnja izložba FK Apolo pod simboličnim nazivom Tri. Pozivamo vas da uživate i osetite snagu svetlopisanja koja nas je vodila u toku stvaranja ovih fotografija. Pred vama su 64 rada od 32 umetnika , članova foto kluba Apolo.

Otvaranje izložbe „Zajedno sa prirodom“ pobratimskog foto kluba “Doboj” iz Bosne

Foto-kino klub ‘Doboj’ je osnovan 18-og februara 2010. godine i radi u sklopu Centra za kulturu i obrazovanje, Doboj. Klub je nastavio bogatu tradiciju fotografije u gradu Doboju koja traje od 1965.godine, kada je osnovan prvobitni foto klub ,pod nazivom ‘Bosna’ Doboj.  Klub trenutno broji 52 člana i član je asocijacije za umjetnicku fotografiju BiH. Pored osam klubskih izlozbi, foto-kino klub ‘Doboj’ je i organizator velikog broja manifestacija, kojim doprinosi širenju fotografske umjetnosti u BiH. Izložba fotografija pod nazivom ‘Zajedno sa prirodom’ je osma po redu klubska izložba i ova izložba je na neki način posvećena bratskom foto klubu ‘Apolo’ iz Kragujevca, sa kojim klub održava posebne odnose u cilju širenja umjetničke fotografije u Srbiji i BiH.

Predsednik foto-kino kluba ‘Doboj’,  Zoran Lazić.

Svečano otvaranje izložbe „Bibin tavan“

Splet poznatih likova, od nacionalnog heroja do pin-up devojke, ukazuje na biblijski postulat stvaranja novog života i ciklusa nasleđa. Pažljivo režirani, podstaknuti dekorumom, zaboravljeni davni osmesi oživljavaju, više nisu sećanja niti suveniri, već povratnici u budućnost. Uz ove nove-stare fotografije opstaje vesela ideja da se život i istorija mogu rekonstruisati, da možemo biti neki drugi ljudi, i pobediti vreme, da senima starine možemo biti najbolji spomenik.“Uspomena i dugo sećanje“ zaista je trajna inspiracija, muzejskog duha i istorijskog koncepta, koja firmi „…I SIN“ daje smisao u funkciji zaveta našeg doba.

Jelena Đorđević – Miletić

istoričar umetnosti

Fritz Hoffmann

Fritz Hoffmann is an American photographer whose work focuses on culture, the environment and global economics, with a long-term interest in China. He is a contract photographer for NATIONAL GEOGRAPHIC Magazine. Fritz moved himself to Shanghai in 1995 and was a full time resident photojournalist based there for thirteen years. He studied Mandarin at Shanghai University and has photographed in each of China’s provinces and municipalities numerous times. Fritz opened the NETWORK PHOTOGRAPHERS (UK), Shanghai bureau in 1997, and in 2002 he co-founded documentCHINA, a picture agency based in Shanghai with online distribution for documentary photography of China. Prior to this, Fritz established his place as a respected international photo-correspondent while working with JB PICTURES, New York. Under the JB banner, he moved his base of operations to Nashville, Tennessee just before the first term of US President Bill Clinton increased interest in the American South. (source: fritzhoffman.com)

Branislav Strugar

Branislav Strugar je rođen u Beogradu 1949. godine. Bavi se fotografijom od 1968. godine a do 1970. je učestvovao na preko 100 izložbi i na njima osvojio preko 40 nagrada i diploma. Ima zvanje majstora Foto saveza Jugoslavije.

Profesionalno se bavi fotografijom od 1974.godine. Više od dve decenije radio je kao fotoreporter u TV Beograd a danas sa supugom ima izdavačko preduzeće: “Studio Strugar“.

Objavio je oko 10.000 fotografija u časopisima, domaćim i inostranim knjigama, snimao za plakate, kalendare, turističke prospekte i propagandne materijale. Uradio je 13 autorskih foto-monografija.

Pored učešća na likovnim izložbama, bio je član žirija na izložbama fotografija, učestvovao je na likovnim kolonijama i držao predavanja.

Imao je 16 samostalnih izložbi.

Član je Udruženja likovnih umetnika primenjenih umetnosti i dizajnera Srbije (ULUPUDS). Godine 2002. dodeljeno mu je zvanje Istaknutog metnika fotografije ULUPUDS-a a 2008. godine dobio je NAGRADU ZA ŽIVOTNO DELO „za celokupno stvaralaštvo i doprinos razvoju primenjenih umetnosti i dizajna“.

Aleksandar Kujučev

Aleksandar Kujucev was born in Belgrade, Yugoslavia. He graduated from the Art University of Belgrade, Academy of Applied Arts and Design as photographer and graphic designer. He had numerous one-person shows and took part in more than 70 group shows. Received grants for art projects in France and USA. In his commercial line of work he collaborates with many Yugoslav rock & pop stars, works for fashion designers and does editorials for best Yugoslav magazines. Worked for all major advertising agencies in Yugoslavia: Saatchi & Saatchi, Leo Burnett, Bates, Ovation BBDO, Sholtz & Friends, Publicis Virgo, ICPS, Cyber Entertainment… etc.

Some of the international clients were: Smirnoff, Lucky Strike, ICN pharmaceuticals, Sony, Coca Cola, Reebok, Pepsi, Procter & Gamble… etc. Many ads featuring his photographic work were awarded at NewYork Festivals, Eurobest, Epica and Cresta. He is highly specialized in digital image postproduction and compositing.

Milan Aleksić

Milan Aleksic, a professor of photography, Faculty of Philology and Arts, University of Kragujevac and the New Academy of Arts, European University of Belgrade. In his career he had over 20 solo exhibitions, of which eight solo exhibitions abroad. In the country he has exhibited in venues such as the Museum of Applied Arts, Museum of Contemporary Art (Salon), Belgrade Cultural Center, National Museum Kragujevac, etc. He has participated in important group exhibitions representing our photography and contemporary art in the most representative national and international venues.

These actions followed the media appearances and mentions in media such as Britain’s The Sunday Times, German Die Zeit, Junge Welt, Frankfurter Algemeine, as well as in all local media including Politika, Novosti, Naša borba, etc.

He acquired the highest level of education in a two-year master’s photography degree at American Cornell University. Milan Aleksic was significantly involved in the academic area within the newly established photography program that treated the photography as fine art. Under his supervision dozens of students graduated at the Department for Photography. He also held classes at the University of Arts in Belgrade, where he was in commissions on the first doctorates in the arts, as well as at the University of Novi Sad and Communication Faculty in Banja Luka.

He achieved a number of important curatorial projects and has published articles in national and international journals.